ひたぶるにひたむきにひたすらに、学び、教えた大村はま。 優劣のかなたに―大村はま60のことば
苅谷 夏子 / 筑摩書房 (2007/03) かつて中学時代、大村教室の生徒だった著者です。不用意に置いた言葉はひとつもなく、無駄な語句の半句もありません。 師の大きさにおもねることも寄りかかることもせず、「伝えたいことを伝えようと」徹するこころ。これが一生懸命を意識しないほどの一生懸命ということかと思います。 何度か目頭が熱くなりました。 誰かに育てられるのではなく自分を育てられる人が、本当の大人なのであり、教師か親か、自ら育つ人がいなければ、子どもを本当の大人にすることは出来ないのだと思います。 年取った子どもになるか、大人になるか、選びなさい。 そんなふうに「優劣のかなたに」が語りかけてきます。

先の日曜の埼玉スタジアムで、隣り合わせたのは５０代の女性でした。 小野選手にボールが渡ると、声を限りに 「しんちゃーん、しんちゃーん」 と応援していました。 ポンテ選手のとき「ポンちゃーん」とは言わず、ワシントン選手の場合も「ワシンちゃーん」とは言いませんでした。 小野伸二選手のおばさんかなと思いました。 （一世代年下のスターを○サマと呼ぶのも卑屈な気がしてイヤだけど、○ちゃんと呼ぶのも精神的手篭めのようで不快。傑出した能力を尊敬しつつ自分の品位も損なわない行き方はないもんですかね？　自分もおばちゃんなので気になりました・・・）

夫（男性）と子ども（男児）といっしょに埼玉スタジアムの観客席にいて、試合開始を待ちながらこの本を読んでいたら、内容が恐ろしい迫力で迫ってきました。 オンナらしさ入門(笑)
小倉 千加子 / 理論社 (2007/04) 女は関係性に生きる（生きさせられる）。しばしば関係性の調整役、感情のクッションとして使われ、自己の輪郭を見失う。 そのしくみを壊していくのが教育だと思うから、小倉さんはヤングアダルト本としてこの本を書いたのでしょう。 観戦席という「読む」シチュエーションは最高でしたが、全国の産婦人科の待合室にも、この本を置いたらいいと思います。これから母になる人が、女らしさの伝統継承最前線の人なのだから。

赤い花は散りました。 引き分けだったけれど、サポーターたちはレッズの覇気のなさに打ちのめされ、うなだれて、黙々と歩いていました。 子どものはしゃぐ声だけが響いて、グレープの「精霊流し」のようでした。

浦和レッズのホームゲームを見に行きました。 相手はマリノス。 レッズの選手は赤い上着に白のパンツ。 マリノスの選手は青い上着に白のパンツ。 目下クレマチス脳園である私が彼らを見ると、（濃青の）ザ･プレジデントと（赤い）柿生が妍を競っているように見えます。 もちろんスタンドはマダムジュリアコレボンでいっぱい。 ただしこのマダムジュリアコレボン（赤い小さな花をこれでもかと咲かせる）は風に揺れません。 シュートとセーブに揺れるのです。

和久井冬麦（わくいむぎ）さんは１２歳。５歳の時からウィーン国立音楽大学準備科に留学中。映画「神童」で主人公のピアノの吹き替えをしたピアニストです。 ピアニスト・和久井冬麦 音楽の神様から愛された少女
伊藤 綾野 / 講談社 (2007/03/27) 小さいうちからピアノとか勉強とか特定の分野に絞って他の事を犠牲にしながら訓練するのが英才教育と乱暴に理解していたのですが、和久井さんの両親は娘が５才の時も１２歳の今も「ピアニストになってもならなくてもいいように」という教育をしていてビックリ。 本当の英才教育ってこういうものかと思いました。 著者は「ごく普通の両親」と書いていましたが、このご両親が「普通」なはずないじゃないかと幾度もツッコミながら読みました。 どんなに愛情が深くたって、破格の財力と類まれなコミュニケーション能力なしに冬麦さんのサポートは出来なかったでしょう。 普通の両親が育てたほうが「神童」らしい気がするから？　自分たちだってぼっとしたら神童の親になったかもしれないと思いたいから？　はたまた両親自身が親として特別のことをしていると思っていないからか。 それにしたって非凡な親子です。冬麦さんの将来はわからないし、冬麦さん以外の子どもに同じ環境を与えられた子どもがみな幸せになるわけでもないでしょうが、豊かな両親が「思い切った愛情」で冬麦さんを庇護しているのは事実。 その思い切った加減を読むのが、この本の愉しみなのでした。

しばらく本の話で更新できなかったのは、この本を読むのに時間がかかったから。 モーツァルトの手紙
高橋 英郎 / 小学館 (2006/12/12) こんな厚手の本、久しぶりです。読み始めるのがちょっと億劫でしたが、始めると面白く、およそ５００ページ飽きずに読んでしまいました。 後書きに「のだめカンタービレにもモーツァルトのおなら讃歌が出てくる」とさらっと紹介されていて、著者が現代の人で日本人だったのだと気付きました。 ２５０年前のヨーロッパの音楽事情が生き生きと書かれているので、いつのまにかヨーロッパの出版物の翻訳を読んでいるかのように錯覚していました。 最近のオペラ事情にも明るい著者。豊富で読みやすい脚注（イラスト入り）があって、音楽史音痴でも安心して読めます。

花弁よりゆっくり開く蘂の束 ほやれほほほほ ほぐれて止まず
おかあちゃん花が咲いたと子は呼びぬ知っているけど呼ばれていこう
カメラ付き携帯電話に写らない青さに咲きぬ我がクレマチス
水やった萎れておらぬとデジタルの写真を飛ばす夫（つま）家に居り
写し絵の花の傍（かたへ）に入り込む散らかり具合もなつかしきかな

半八重咲の穂高です。花弁の大きさが均一ではなく写真下方の２枚の花弁はかなり小さいです。
写真がボケボケなのは私が接写モードにするのを忘れたから。 カメラ付き携帯電話もデジカメも持ってないので、夫の携帯電話を借りて撮っています。 「今時８０万画素なんて骨董品だよ。新しいのにしてよ」と訴える夫ですが、彼は戦法を誤っています。 骨董なら古くなる程価値が出るのです。まだまだ使っていただきますとも。

クレマチスってどんな花？ とよく訊かれます。 そんなこと言われたって、という気持ちになります。 平開する花もベル型の花もあり、つる性だけでなく木立性の系統もあり、多くは冬落葉するけれど常緑の系統だってあり、一期咲きの系統も四季咲きの系統もあり、花色は赤系青系白系黄系（間に紫やピンクも入る）があるとなっては、何をどう説明したらいいのか。 咲き始めと終わりで花色の変わるものも珍しくなく、その上同じ種類であっても個体差が大きいとなっては、「咲かせて見なきゃわかりません」という感じです。 しかし、「咲かせて見なきゃわかりません」と答えては喧嘩を売っているようになってしまいます。
そんな時 「種類がいろいろあって、同じ種類でも土壌や気候や株の年齢によって花が変わる、ミステリアスな花なんだよ」 と答えることにしています。 何も答えていない答えですが、言い難さと奥深さだけは伝わるんじゃないかと思います。 これは我が家のクレマチス「穂高」。 一株に一度に咲いた５輪なのに、花弁数はいろいろ。 ６花弁の一重咲きから１２花弁の半八重咲きまで各種取り揃え、クレマチスの気まぐれぶりを見せてくれます。

初めてサロンコンサートに行った（正確には連れて行ってもらった）ので、一度に書き切れずまた書きます。 耕心館では月に一度サロンコンサートが開かれていて、５月はサキソホーントリオ（サキソホーンは小串俊寿さん。ピアノの白石光隆さん、ラテンパーカッションの横山達治さん）の番で、陽気かつ気さくな解説を交えながら、堅苦しくないコンサートでした。 私は「室内楽」にあこがれていたので、もっとクラシックな選曲がいいなあと思っていたのですが、いざ「翼をください」の演奏が始まると、もうクラシックも冷房もいらないと思いました。 背中がゾクゾクするんです。 特にサビの盛り上がり。音量を大きくするのではなく、盛り上げていくその表現力。「こんなことができるんだ」とおののかずにいられませんでした。 サキソホーンとピアノのお二人はクラシック奏者であり、この日放ったのはいわゆる異彩。 何をやらせても、うまい人はうまい・・・・・。

まんがや映画で話題の「ピアノの森」だけど、そこにはフィクションではない真正のピアノの森があります。 そこは瑞穂町、耕心館２階。 サロンコンサートはぎっちりイスを並べて定員７０人。エアコンを使うとせっかくの生の音を損なうからと、東京の端っこの、エゴの花咲く宵の空気そのままを震わせて、ピアノが鳴り始めます。 ピアノの向こうの木の葉の重なり。大きな窓のガラスで隔てられているので、葉ずれの音は聞こえないけれど、木々はきっと耳を澄ませ、この音楽を聴くことでしょう。 ５月１９日のピアニストは白石光隆さん。 譜めくりは瑞穂町出身国立音大４年の女子大生。 楽譜のページをめくる機会ごとに、わずかなサインで呼応するピアニストと助手。 後進を育てることに腐心できるピアニストの、豊かな、幸せな、音。 このコンサートのパンフレットを送り付けてくれた友人に感謝し、チケットを購える自分の財力と、私の財力で購える値段（２０００円）でこのコンサートを開く瑞穂町の文化水準に、感謝した一夜でした。

ドラマ「のだめカンタービレ」玉木千秋として私を沸かせた玉木宏君が読売新聞のイメージキャラクターに決定しました。 自分ちで取っている読売新聞でこれを知り「ヤッター」と思ったのですが、はてはてイメージキャラクターとは何するものぞ？

　テレビ・ラジオＣＭのほか、駅の看板、ポスター、雑誌広告などにも登場し、本紙の魅力を広く読者のみなさんにお伝えします。 　玉木さんは、映画「ただ、君を愛してる」（０６年）やドラマ「のだめカンタービレ」（同）などで人気の若手実力派。玉木さんが等身大のタレント役として出演するテレビＣＭは、今月下旬から放映されます。ご期待ください。 （2007年5月18日11時39分 読売新聞）

うーん。つまりそれって読売新聞をとってなくとも見られるものばっかりじゃないですか。なんだー。 ちょっとだけがっかりしつつ、面白いテレビＣＭを期待することにします。 今日から５月下旬。もうどこかで流れているのかな？

読売オンラインニュースによれば「女子中学生の飲酒を黙認、母親８人を書類送検…三重　2007年5月17日（木）11:39 」という事件があったようです。

　中学３年生だった女子生徒８人の飲酒を一緒にいながら黙認していたとして、三重県警少年課と松阪署が、同県松阪市の母親８人を未成年者飲酒禁止法違反の疑いで津地検松阪支部に書類送検していたことが１７日、わかった。 　生徒らは、携帯電話のブログ（日記形式の簡易ホームページ）に飲酒時の写真などを掲載したため、同市教委からの通報で県警が捜査していた。 　調べによると、母親らは女子生徒８人が昨年８月、同市内の居酒屋で飲酒した際、同席していたのに止めなかった疑い。 　女子生徒らは、居酒屋で飲酒している時の写真とともに、「酎ハイ飲んだ」「酔っぱらって記憶がない」などのコメントをブログに書き込んでいた。今年２月にブログを見た市民が同市教委に連絡して発覚した。

法を犯した上にそれを証拠つきで後悔する中学生は大バカモノですが、その大バカモノを目前で暴走させた親は、逮捕されて妥当ですね。 しかし、このニュースを伝える女性キャスター（番組名失念）が 「母親が８人もいてどうして」 と言っていたのには『わかってないなあ』と思いました。 母親たちの８人が８人とも娘の飲酒を容認していたハズはなくて、８人もいたから抑止できなかったのだと思います。 世の中には家族等ごく親しい人にしか意見を言えない人が存在するし、そういう人は母数が大きければ大きいほど意見が言えないから、親だけで８人もいたらすっかり言語不自由状態になっていたんだと思います。 それが他人に迷惑をかけない分には本人の不自由で済みますが、今回のように「親権者の責任を果せない」レベルになると、書類送検ものです。 １５歳の子どもに酒を出した店に落ち度はなかったのかというのも気になるし、飲酒した子ども自身に法的な咎めがないのかなども気になります。中でも暴走娘たちが「悪いことをしてママに迷惑をかけた」と反省しているのか、「ママが止めてくれないから恥をかいた」と思っているのかが一番気になります。

あっという間に５つの蕾がみんなほぐれています。アップの写真は３番目に開花した花です。


１時間おきに鉢の様子を見にいく私。 これってまるで初孫を見守る祖母のよう？

真剣に司法試験に取り組んだことのある著者の裁判傍聴記。傍聴記が被害者をもう一度傷つけるような作りなら、裁判所は出版人を有罪にするべきでしょう。この本はやじうま的でなく、安心して読めます。 裁判官の爆笑お言葉集
長嶺 超輝 / 幻冬舎 (2007/03) 「爆笑お言葉集」というタイトルですが、笑うような場面はほとんどありません。

子供に障害があろうと、親には養育する責任がある。 それを放棄したのは大きな考え違いです。 ひとりの考えには限界があるから、 今後はひとりで悩むより、自分の弱みを見せて、 人の力を借りるという生き方を考えてみてください。

等々。 「法という道具を使って、人が人を裁く」ということの難しさを垣間見せてくれる一冊です。

穂高が咲きました。 花径１０ｃｍ。蘂が開いて初めて穂高が穂高らしくなるので、まだ開ききったとは言えませんが。 次の２輪も蕾の先が割れ始めています。 豪華な豪華な鉢。 花が小さかろうが花姿が多少いびつだろうが、私の穂高はよい穂高。 今の時期、クレマチスはよく動きます。 蕾が認められないと言った途端、エンテルが蕾をかかげているのが分かりました。 ウィル・グッドウィンのつるは毎日伸び、蕾と思ったものが実は新しい葉っぱとして開き、あれれこれれ。つる同士が交錯し、ちょっとわけが分からなくなっています。誘引は向きを同じにして巻いていかなきゃいけなかったのね・・・・。 一本気のプレジデントに脇芽が（あっちもこっちも！）見つかりました。静かに将来を考えていたんだね、君。 ミス東京の脇芽はつるらしくなってきました。 その年に花が見られない１年生のちび苗はつまらないと思っていましたがどうしてどうして。 伸びる。変化する。新しい枝を出す。なかなか忙しく、水遣りが楽しいです。

先ごろの大風で、近所のパテンス系クレマチスがみんな散ってしまいました。大輪の花を失った庭は火が消えたように見えました。 一週間で再び蕾が咲きそろうと、庭に光が戻ったようで、ただの通行人の私もほっとします。 通ひ路を違へ見にいくクレマチス わざわざクレマチスの見られる路を選んでいるんですから、ただの通行人よりは怪しいかな。 さてさてウチのクレマチス。 穂高は蕾の先が割れて来ました。「今日か明日か」と思い始めて二日目。意外と難産ですね。 明日が三日目の朝。今度こそ咲いているかしら。起きるのが楽しみです。 ビチセラのエンテルは大水飲みです。水を飲んでぐいぐい育ち、茎の太さ、葉っぱの力強さは立派なもの。今は生長に専心しているらしく、蕾はそれとわかりません。 ウィル・グッドウィンは本当にパテンス系なのか疑いたくなるような、小さい蕾をつけています。咲くのはまだまだ先でしょう。 穂高よりずっとたくさんの、細いつるを伸ばしていますから、誘引が忙しいくらいです。手をかける楽しみを味あわせてもらってます。 一年生のミス東京は傷心が癒えたのか、脇芽が動き始めました。 プレジデントは一本気にすくすく伸びています。摘心して脇芽を出させた方がいいのかなあ？

名香智子。花ある君と思いけり。 なんだかんだ言って一番好きな漫画家かもしれません。どの作品にも一貫しているものは美・財・色です。 名香智子ミステリー名作選集 (全4巻) 双葉社 (1993/01－1994/04) 美しく、ゴージャスで、色っぽい絵を描く人なら他にも綺羅星のごとくいます。 が、名香作品の持ち味を作っているのは名香作品にないもの、すなわち頓着。 常人のモラルや常識に頓着しない、あっけらかんとした人物が、現実社会に生きる私の予測を快く裏切って、フィクションの醍醐味を味あわせてくれるのです。 （最たる例がレディ・ギネヴィアだと思うのですが、絵が貼り付けらなかったので、余人が拘ることに拘らない人がたくさん出てくる「ミステリー名作選集」を上げました。「ミステリー名作選集」は“色”味が強く、混んだ電車の中では楽しめませんのでご注意ください） 余談ですが、名香さんの本名は「田中」だそうです。金沢の「開発」姉妹が「花郁」「波津」と名乗ったのを思い出します。

現物を見ないで注文したため、落手した直後は「本が薄い、絵とコマ割りがおおまか、値段が高い」と、コストパフォーマンスの点でがっかりしました。 そして、読んでみて後の心は・・・「人に貸しまくらずんばやまず」です。 暴れん坊本屋さん (1)
久世　番子 / 新書館 (2005/09) 図書館員と本屋さんの「仕事」の違いは以下の通り。 本屋さん：連日「品出し」「返品」の重労働。 図書館員：重労働の日もあるが、そうでない日も多い。 本屋：客注品がちゃんと入ってくるかどうかは版元と取次ぎ次第。 図書館：予約の順番が順当に回っていくかどうかは利用者が返却期限を守ってくれるかどうかにかかっている。 本屋さん：購入する客の希望により、紙製カバーをかける 図書館員：すべての本に透明シール状カバーを装着 だけど一番違うのは、本屋さんは「私のおススメ」「私の感動」を売り、図書館員は社会の「評価」や学会の「定評」を伝えるということ。 本屋さんでは「担当者イチオシ」というポップが踊り、「泣ける」とか「感動」したとかいう言葉がキャッチコピーとして大活躍します。 図書館員は「権威があります」や「古典的名作です」と、自分ではなく社会の評価をでおススメする。図書館は、「中立」を大事にするから、社会的評価の定まっていない、新進の作家や学者の著作を利用者に薦めることに、とても慎重です。 だから、私が見ると本屋さんには図書館にない自由と個性が詰まっています。 暴れん坊本屋さんは、ものすごく楽しそう。 苦労はあるけれど、楽しそうだなあ・・・・。

著者が「書店員」といわず「書店人」というのはなぜ？　という疑問を持ってこの本に突入。 書店での客との質疑応答例、続いて模範応答例というレクチャーの章など、「自分ならどうするだろう？」とどきどきしながら読みました。 劇場としての書店
福嶋 聡 / 新評論 (2002/07) 営業の人がもたらす情報と運んでいく情報の重要さは、図書館でも同じです。チラシを置いていくだけの営業の方が多いけど、情報を卸していく人がまれにいます。 「この本がこういうときに役に立つ」 という彼女の情報を私は活用し、彼女は 「こんなときこういうことを調べられる本があれば」 という私の要望を営業所に持ち帰ります。 検索システムが進化すればするほど、システムに振り回されてあるものが見えなくなる幣など、図書館でも常々思っていたことそのものです。 「日本の短詩形文学」の本がなかったら「日本の定型詩」の本を調べればいいじゃないですか。なぜ「本がなかった」と帰って（帰して）しまうのか。 著者が地元図書館でリクエストカードを書くとき、書名著者名出版社だけでなく、ＩＳＢＮナンバーも県内の所蔵館情報も書きこむという話には身につまされました。やってます、私も。 著者が「書店員」といわず「書店人」というのは、著者がジュンク堂という会社（書籍商）の一員としてでなく、本屋業会の一員として、読書人を増やすことを常に考えているからかと思います。

書店員でありながら図書館ユーザーであることをカミングアウトした著者に、共振しきり。 希望の書店論
福嶋 聡 / 人文書院 (2007/03) 図書館員が書店で本を購入することも（普通に）あります。書店員の図書館利用だって普通のはずなのに、気の毒になんで「カミングアウト」なのか。 図書館が（無料であるということ以外）図書館の機能を世間にアピール仕切れてないからこうなるのだと思います。 書店と図書館。 書店：立ち読み無料持ち帰り有料 図書館：閲覧無料貸出無料 書店：乱丁落丁などを除いて購入者に返本の権利なし 図書館：返却義務あり 書店：新刊豊富。古い本は刷を重ねている本のみ。 図書館：新刊希少。（刷を重ねていない）古い本豊富 書店：今ここにない本は注文。在庫があれば購入可。 図書館：今ここにない本はリクエスト。県内に所蔵館があれば貸出可。 違いはたくさんありますが、共に本分はお客さん（利用者）と本の仲立ちです。 お客さんの欲しい本、欲しい情報を提供できるかできないか、この一点にかけて仕事をしていることはいっしょ。 とても参考になる本でした。 著者・出版社・取次ぎ・書店・図書館・読者、みんなで出版文化を守り育てましょう！

私は私立図書館の職員でありながら、勤務地公共図書館のヘビーユーザーです。 勤務先図書館にも１６万冊の本があり、そこでも本が借りられますが、学術研究書が多いのでたまにしかお世話になりません。 しかし１６万冊あればそのうちの３割が一般書だったとしても、かなりな数なわけで、数だけが借りない理由・・・ではありません。 無念ながら、本が古いのです。過去３ヶ月以内に出版された本は５０冊（多いときでも１００冊以内）くらいしかないのです。 いきおい、自分の楽しみのために読む新しめの本は公共図書館に頼るようになります。 居住地の公共図書館も含めれば、年間で３００冊くらい借りて読んでいるでしょうか。（ええ。お察しの通り長距離電車通勤の身です） 公共図書館のありがたいところは、受取館を指定でき、そこに本館の本や他の分館の本はもちろん、市外の公共図書館所蔵の本も無料で取り寄せてくれるところです。 ありがたやありがたや。 Web書店を使えば取寄せは速やかで届け先は自宅という便利さですが、書店は読み終わった本を引き取ってくれません。 書店で本を買うには、読み終わったあと「ずっと手元に置く」か「手放す（捨てる・売る）」のどちらかの決断が必要になるのです。 図書館利用にはこの決断の前の逡巡が不要です。返却すればいいんですから。 ああ、図書館はいい。 ゴールデンウィークに実家に帰り、昔の蔵書を探したら、見つかりませんでした。自分と弟が買った本、足して１０００冊もないのに、欲しい本が出てこないのです。（本が本以外のものに埋もれているのがネック） データベースがあり、すべての本の背が見える状態で保管できる図書館なら、すぐに見つけられるのに。 ああ、図書館はいい。 図書館は私の本棚です。 それでも私が本を買うのは「この本をずっと持っていたい」と思うときと「どうしても早く読みたい」とき。 図書館と著作権者の意見の対立がありますが、図書館利用者であり、購入読者でもある自分としては、作家の方々にがんばって欲しいと思います。 「ずっと持っていたい本」「どうしても早く読みたい本」をたくさん書いていただくように。

「希望の書店論」で紹介されていたので読んでみました。 本屋はサイコー!
安藤 哲也 / 新潮社 (2001/12) さてこちらの本ですが、野心と冒険と活気があふれております。本屋さんはクリエイティブ！です。 しかし、著者が店長を勤めた書店って、店長以外は全員アルバイトだったんですね・・・・。 スタッフの優秀さ、熱意といったものを考えると、悲しくなります。こんなに優れたスタッフがアルバイトで、安心して長く働けたのかどうか？ 書店員としての収入が、生活するための主たる収入源になれないのでは「本屋はサイコー!」と言い切れないんじゃないかと思います。

キャンプの晩、バンガローで寝袋に入りながら 「早く帰りたいなー。私のクレマチスたちはどうしているだろう？」 と思いました。我知らず擬人化表現になっています。 帰宅したら家の鍵を開けるのは子どもにまかせ、自分は軒先でクレマチスの鉢を点検しました。 「変わりはないかい？」と。 穂高の葉は、まめというか律儀というか、早速枝ごとにオベリスクもどきに蒔きついていました。 よく摑まってなんておりこうさん。それに、他のどの鉢より、伸長度が著しい気がします。 いっしょに購入したウィル・グッドウィンにはあまり変化がありません。新しい簡略オベリスクに私が緩やかに沿わせたまま、自分から支えに捕まろうという気力がほとんどないようです。 たまにたまに忘れた頃に葉柄が支えに絡んでいればそれで大丈夫って感じなんですかね？ 一番最近うちの子になったエンテルは、ホームセンターの店先で随分伸長したものらしく、購入の際ツルの先が隣の鉢のクレマチスに蒔きついていたのを店員に乱暴にひっぱられ、茎が折れ曲がってしまいました。 心配しましたが、どうやら折れ曲がった先にも養分が行っているようで、うーん、エンテルは強い娘。 しかしこの娘、なかなか気も強いらしい。茎が硬くて誘引される方向になびきません。鉄は熱いうちに、エンテルは茎が若いうちに、形をつけないといけないようです。 （エンテルはビチセラ系新枝咲きですから、一度花を見たら茎が折れ曲がったところまで切り詰めて、誘引をやり直そうと思います）。 一年生たちがどうしているかというと・・・・。 蕾を摘まれたミス東京は呆然としているのか、動きなしです。今は静かに見守りましょう。 ザ･プレジデントはすくすく身長を伸ばしています。もう15cmを超えました。 ミス東京やザ･プレジデントが咲いたなら、まさしく「手塩にかけた」という気がすることだろうと思います。 今年中に咲くのか来年なのかわかりませんが、とても楽しみです。

風の少女エミリーの原作はエミリー三部作（可愛いエミリー、エミリーはのぼる、エミリーの求めるもの
）です。 モンゴメリの自伝的要素が強い、アンシリーズよりずっと主人公の苦悩が書き込まれた、大人（人生の厳しさを知る人）向けのシリーズ。 これを絵にし、子どもが理解できる脚本にするのは困難だろうと思いましたが、第3回と4回を再放送で見た限り、やはり困難な様子でした。 現代の日本の子どもに「家柄」（家系・出自・家の歴史と伝統といったもの）を意識し続けるエミリーは理解の範疇を超えるでしょう。 私が見た範囲で、会話の中ではこれらを単に「お金持ちの家」という言葉で表現していました。この回はそれで話が成り立ちました。 が、これから家名やノブレス・オブリジ（noblesse oblige）の概念が出てきたとき、どんな言葉（口語）で表わしていくのか。脚本家は大変です。 「風の少女エミリー」は、財産の多寡と学歴くらいしか「家柄」を測る目盛りを知らない今の子どもたちに、ＮＨＫ教育テレビが果敢に贈る『先祖を敬う家』の物語かもしれません。 誇り高いエミリーですが、エミリーが先祖の何を誇りにしているかを、子どもたちが正確に受け止めてくれるといいと思います。

4月7日から教育テレビにて放送が始まったＬ・Ｍ・モンゴメリ原作の「風の少女エミリー」。（公式サイトよりウィキペディアが詳しいです。詳しくはこちら。ざっと見る方はこちらをどうぞ） しかし、なんでしょうね、このタイトル。 原作は「Emily of New Moon」。 屋号＋名前をタイトルにするのはモンゴメリの定番ですが、訳出当時「直訳では日本の少女たちがなじみ難い」と判断した村岡花子によって、「ニュームーン農場のエミリー」は「可愛いエミリー」と名付けられました。（同様にAnne of Green Gables （緑の切妻屋根の家のアン）は「赤毛のアン」と命名されました） 訳出に当たって村岡花子が思案したように、アニメ化に当たって新タイトルを考えるのは妥当かつ大いに結構です。 しかし風の少女って、メルヘン過ぎて「取ってつけた」ようじゃありませんか。 それともアニメのタイトルというのは、思い切りメルヘンチックにというセオリーがあるのでしょうか。 「未知の子どもにとって魅力的に、原作ファンにはあのエミリーだとわかるように」と意図したのだと思いますが、じつは意図しなかったのかな。 子どもにとって魅力的かどうかは知らず、原作ファンにはそれと気付かれずらいのではないかと思います。 （私は第４話が終わってからアニメ化されたのに気がつきました） 【余談】 最近では村岡の功績に敬意を表しつつもよりオリジナルに近い訳を希求する読者のために（？）篠崎書林が「新月農園のエミリー」を出しています。

私はこれで「暴れん坊本屋さん」を買うことに決めました。 このマンガがすごい! 2007・オンナ版
宝島社 (2006/12/05) 新聞で紹介されたときは「へえ、こういうまんががあるのね」としか思わないものを、「よし。これ買おう」という気にさせるのは偏に文章の力？ 新聞という公器ならではの不自由もあり、新聞記者の文章力が劣っているわけではないのですが、記者は自らの愛を表現しない（できない）んですね。 このマンガがすごい! 2007・オンナ版には分析と愛が程よく混淆されていて対象まんが未読の読者に『読みたい』気持ちを醸してくれます。 感心するのが「テーマ別におススメ！イチオシ作品ガイド２００６」という企画。

恋と結婚に血眼のシングル女子マンガ 恋愛のその先１０代の出産マンガ 逆風に負けないオンナたちの挑戦マンガ 親バカで何が悪い！　ペットマンガ ウチだけ?!　家族エッセイマンガ 等身大の新型ロックマンガ

この企画、うちの図書館でも小説とエッセイでやってみたいものです。

ふと時間が空いてしまった時、「この人ならまちがいない」と信じて借出したのが旅行者の朝食
米原 万里 / 文藝春秋 (2004/10) でした。 健啖家が欲するところ（美味い懐かしい食品）に向かって叡智の限りを用いて驀進する様子は壮快です。たまに珍しい不味い料理に意欲を燃やしてしまうこともあり、それがまたおかしい。 この本を読むと何か食べたくなるのでダイエット中の人は読んではいけません。特に米が食べられない環境にある人は、絶対読んではいけません。 待つことは最上の前菜。ならば郷愁は最強の調味料と言えるでしょう。

キャンプ初日のお弁当はおにぎり２つ。魚肉ソーセージ１本とたくあん５枚。ソーセージは決して切らずにまるかじり。 そう決まったのはいつから。ハチクロを読んでから。 まんがキッチン
福田 里香 / アスペクト (2007/03/22) 著者は武蔵野美大の出身で、お菓子と果物を専門にする料理研究家。同窓の羽海野チカさんがカバーイラストレーションを担当しています。 前書きで著者は言います。

何かしらコマにフードを書き込まざるを得ないまんが家というものが、じつは密やかに存在します。 特にこの傾向は、少女まんが家に顕著。彼女たちは、フードの周辺を描くことで、登場人物の性格や感情を精密に表現する天賦の才を持つひとびとです。

初っ端に取り上げられるのが「ハチミツとクローバー」。 「『ハチクロ』の最大の特徴は、コミカルとリリカルの融合だ。」と喝破しておいて、

コマつなぎの軽い単発ギャグだと思っていた例の“不思議料理”の数々がすべて、ラストシーンのオチへの壮大な前振りだった、とふいに気付かされる。コミカルからリリカルへ、一瞬の逆転劇。号泣である。 「フードで恋が終わる瞬間をはじめて見た」。

とまとめ上げられると、もはや「参りました」という気持ち。 海野チカさんとの対談もついていて、ファンが随喜の涎を流しそうな本です。 続いてのだめ。

男の千秋さまが、女ののだめにいつもご飯を作ってあげるという男女役割の逆転。これで料理上手は男子のモテ要素という新しい価値観を示し、千秋さまをニュータイプの王子様に仕立てあげている。

と本当のことを簡単に言ってのけ、

作者はセックスを描かなくても、ふたりの深い結びつきをごく自然な形で読者に納得させることにまんまと成功しているのだ。千秋さまとのだめが相手のために料理を作ることで、お互いにそれを食べ合うことで、それを何回も繰り返し描くことで。

と締める。 そのように作者の奥義をあからさまにしてしまっては、、、と一瞬心配してしまいましたが、「フードの周辺を描くことで、登場人物の性格や感情を精密に表現する天賦の才」を持たない人は真似できないので心配は無用なのでした。 まんが家よしながふみさんとの対談は、料理研究家福田里香さんが「料理」のみならず「人間関係における食の功績（及び限界）」を考証する研究家なんだなあと思わせてくれました。 100頁に満たない薄い本ですが、ボリューム満点な気がするのは、分析の切口の斬新さと、対象の多様さによると思います。